Muzobaśnie

Muzyka klasyczna, baśń, animacje, 3 w 1

Muzobaśnie to muzyczne spektakle dla dzieci i rodziców, które łączą w sobie warstwę muzyczną, literacką, plastyczną oraz animacje. Dzięki temu muzyka klasyczna staje się bardziej przyjazną, a sala koncertowa przytulną przestrzenią, w której dziecko uczy się, odkrywa muzyczny świat poprzez zabawę. Słuchacze włączani są w ponad godzinne wydarzenie poprzez elementy tańca oraz śpiewu.

„Trampek i przyjaciele” to pierwszy w Polsce premierowy spektakl w ramach autorskiego cyklu Muzobaśni.

Unikatową cechą spektaklu jest zaplanowana przez twórców konwencja, w której muzyka klasyczna przeplata się z piosenkami oraz improwizacjami jazzowymi. Wydarzenie przeznaczone jest dla dzieci w wieku 5-11 lat. Humorystyczne przedstawiona w spektaklu historia słonia Trampka pozwala dzieciom oraz rodzicom wspólnie odkrywać arcydzieła muzyki klasycznej, improwizowanej oraz autorskie piosenki.

I spektakl w ramach cyklu Muzobaśnie pt. „Trampek i przyjaciele” to historia o przyjaźni Trampka i Emmy.

Słoń Trampek wyrusza w podróż do jaskółczej krainy nadziei. Księżniczka ze słoniowej krainy zaczarowała jego trąbę, ponieważ Trampek niestety nie potrafił dzielić się zabawą z innymi. W nowej krainie spotyka jaskółkę Emmę, wraz z którą poprzez poznawanie dzieł muzyki klasycznej przechodzi przemianę i zdobywa przyjaciół – publiczność.

Cel

Celem stworzenia spektaklu była chęć, aby dzieci szerzej poznawały muzykę, rozpoznawały dzieła część kompozytorów takich jak Mozart, Chopin, czy Strauss, przy okazji świetnie się bawiąc i pomagając Trampkowi na scenie. Z tego względu w trakcie trwania spektaklu są zachęcane i zapraszane do śpiewania, tańczenia, szeleszczenia, tupania do rytmu lub klaskania. Sam spektakl opowiada o marzeniach, przyjaźni, pasji. Mówi o wartościach takich jak integracja, tolerancja i pomoc innym w potrzebie. Bohaterowie historii Słoń Trampek i jaskółka Emma zaprzyjaźniają się, a przy okazji poznają arcydzieła muzyki klasycznej Trampek przybywa do ptasiej krainy w momencie, kiedy księżniczka rzuciła zaklęcie na jego trąbę. Biedny słoń nie może trąbić… Dlatego że był niemiły dla swojego otoczenia i bardzo samolubny. Przyjaźń z Emmą odmienia jego los.

Misja

Misją stworzenia Muzobaśni oraz premierowego spektaklu o przyjaźni trampka i Emmy jest budowanie młodej publiczności, kształtowanie jej wiedzy oraz kultury jako przyszłego uczestnika i odbiorcy muzyki. To również przeogromna chęć zaproszenia dzieci do poznania muzyki klasycznej za pomocą historii, gry aktorskiej, wizualizacji oraz przepiękniej scenografii w konwencji integracji sztuk i wykorzystania dawki dobrego humoru oraz interakcji z publicznością.

Co mówią uczestnicy?

„Niezwykła integracja aktorów z publicznością”

„Nietuzinkowa scenografia”

„Wspaniała muzyka”

„Trampek i przyjaciele”:

Uczy

Bawi

Uwrażliwia

Edukuje w zakresie muzyki klasycznej i jej odbioru

Uczy savoir-vivre na przykład w takim miejscu jak filharmonia

Buduje społeczność

Pozwala na integracje publiczności z artystami

mt|face|

Pomaga zbudować więź pomiędzy rodzicem a dzieckiem

Promuje wartości takie jak przyjaźń, tolerancja

Spektakl pt. „Trampek i przyjaciele”

Podczas muzycznego spektaklu dziecko wspólnie z rodzicem doświadczą niebywałego, wyjątkowego spotkania z muzyką poprzez uczestnictwo w spektaklu-koncercie, podczas którego integracja elementów teatru, baśni, arcydzieł muzyki klasycznej, scenografii oraz specjalnie zaprojektowanych działań animacyjnych ma na celu przybliżenie dzieci do sztuki.

Łączenie ruchu, scenografii i opowiadanej historii z muzyką pozwolą publiczności poznać muzykę wybranych kompozytorów oraz zaprosić młodych słuchaczy do pokochania świata muzyki klasycznej.

Najważniejszym aspektem spektaklu pt. „Trampek i przyjaciele” jest wspólne odkrywanie muzycznych przestrzeni poprzez zabawę, co pozwala na spontaniczne oraz naturalne otoczenie sztuką zarówno dzieci, jak i ich rodziców, a korelacja z innymi dziedzinami sztuki ma sprawić, że muzyka dotrze do słuchaczy ze zdwojona siłą.

Na spektakl składają się elementy takie jak:

  • Gra aktorska,
  • Muzyka klasyczna oraz muzyka rozrywkowa specjalnie skomponowana,
  • Animacje,
  • Scenografia,
  • Działania animujące dzieci oraz włączające je w spektakl.

 

Publiczność będzie mogła poznać arcydzieła takie jak:

  • J. S. Bach – Aria na strunie G,
  • W. A. Mozart – Marsz Turecki,
  • F. Chopin – Preludium deszczowe,
  • E. Grieg – W grocie króla gór,
  • M. Musorgski – Obrazki z wystawy,
  • B. Latoszyński – Preludium,
  • R. Strauss – Trisch- Trasch Polka.

Zobacz jedną z animacji:

Wykonawcy i realizatorzy spektaklu

W roli Trampka:

Paweł Kontny – studiował na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (obecnie Akademia Teatralna im. Ludwika Solskiego), ukończył Podyplomowe Studia Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży na tejże uczelni w oddziale zamiejscowym we Wrocławiu.

Od kilkunastu lat zajmuje się działalnością teatralną. Jest aktorem, instruktorem teatralnym oraz autorem licznych docenianych przez krytyków spektakli muzycznych m.in. „Sat Periculosum est hoc. Rzecz wielce niebezpieczna”, „Bombik” – Opowieść o łaciatym słoniu”, „Mały Książę”, „Tyrmand 100”. 

Współpracował z kompozytorami: Przemysławem Schellerem, Karolem Makowskim oraz Piotrem Kotasem, z którym stworzył widowisko „Jak ogień” prezentowane dla szerokiego gremium na lotnisku Muchowiec w Katowicach.

Współpracuje z instytucjami takimi jak: MOK Żory, Teatr Ziemi Rybnickiej, Fundacja – Młodzi dla młodych.

 

W roli Emmy:

Dominika Kierpiec (Kontny) – wokalistka, wiolonczelistka, songwriterka, autorka tekstów.
Jest Absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

W 2016 roku rozpoczęła autorską działalność edukacyjno-muzyczną jako Ślōnsko Bajarka, w którym łączy edukację z tradycją górnego śląska oraz improwizacjami na wiolonczeli. Jako Bajarka ma za sobą współpracę z takimi instytucjami jak m.in. NOSPR, Muzeum Śląskie, TVP Katowice, Instytut Korfantego.

Jest również założycielką autorskiego zespołu SĄSTĄD, dla którego pisze autorskie teksty i muzykę, z którym zagrała kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce oraz zdobyła najwyższe nagrody na najbardziej prestiżowych konkursach piosenki w Polsce; m.in. Studencki Festiwal Piosenki (Kraków), Poetycka Dolina (Warszawa), OFF-Północna (Łódź). Zespół SĄSTĄD był finalistą opolskich DEBIUTÓW w roku 2019.

Jako muzyk sesyjny brała czynny udział w wielu koncertach i nagraniach płytowych.

Współpracowała m.in. z takimi artystami jak: Sławomir Berny, Tomasz Kałwak, Dominik Wania, Piotr Schmidt, Małgorzata Hutek, Aga Derlak, Damian Kurasz, Radosław Nowicki, Beata Bednarz, Justyna Steczkowska, Beata Kozidrak, Adam Oleś, Carrantouhill, Maja Sowińska, Magda Anioł, Kuba Blokesz, Marcin Pospieszalski.

W roli wokalistki występuje także w zespole „Adam Oleś hurdu_hurdu”, z którym za nagraną w 2012 roku płytę uzyskała tytuł Fonogramu Roku (III miejsce) podczas festiwalu Nowa Tradycja w Warszawie, oraz wyróżnienie indywidualne w części koncertowej tegoż festiwalu.

Wraz z Emmą i Trampkiem w spektaklu występuje Ptasi band – profesjonalni muzycy, którzy kreują postacie: Dudka, Sowy i Bociana.

Ptasi Band

W roli Sowy:

Alicja Naworska – jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Bernarda Poloka.

Swoje umiejętności szkoliła u profesorów takich jak: Victoria Yagling, Stanisław Firlej czy Tomasz Strahl. Od 2006 roku jest członkiem Filharmonii Częstochowskiej, równocześnie współpracując z takimi orkiestrami jak Filharmonia Śląska, Filharmonia Kaliska i Filharmonia Zielonogórska. Gra w orkiestrze jest jej pasją na równi z kameralistyką i pracą pedagogiczną.

Od 18 lat jest nauczycielem w ZPSM w Żorach. Wielokrotnie nagrodzona przez jurorów za wyróżniające przygotowanie uczniów do konkursów. Jej wychowankowie byli laureatami kilkudziesięciu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Otrzymała Nagrodę II stopnia CEA za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce oraz Medal Zasłużony kulturze Gloria Artis.

W roli Dudka:

Marcin Hałat – artysta jest zapraszany zarówno na festiwale muzyki klasycznej, jak i festiwale muzyki jazzowej, improwizowanej, między innymi takie jak: Wielkanocny Festiwal L.van Beethovena, Violin Summit, które odbywa się w ramach Festiwalu Singera, Festiwal Kultury Żydowskiej, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Kopenhagen Jazz Festival, United Europe Jazz festival, Wrocławski festiwal Jazzzowy Jazz nad Odrą, Leipziger Jazztage, Chopin in the City Festival/ Chicago. Współpracując z Sinfoniettą Cracovią występował na festiwalach.

Nagrywał dla takich wytwórni jak Sony Classical, Dux, Tv arte. Jego dyskografia zawiera zarówno płyty z repertuarem klasycznym, improwizowanym jak i autorskim. Marcin jest liderem tria „The Owl”, które tworzy wraz z Krzysztofem Gradziukiem oraz Maciejem Garbowskim.

W swojej karierze artystycznej Marcin Hałat otrzymał szereg stypendiów między innymi Stypendium Ministerstwa Sztuki i Szkolnictwa Wyższego, Marszałka Województwa Śląskiego, Instytutu Adama Mickiewicza, Jest doktorem sztuki, czynnym artystą oraz edukatorem. Wykłada na Uniwersytecie Śląskim. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą.

W roli Bociana:

Aleksandra Hałat – pianistka, kameralistka, menadżerka kultury, wykładowczyni w Instytucie Sztuk Muzycznych na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji w Uniwersytecie Śląskim. Laureatka nagród na konkursach Buono & Bradshaw wraz z dr Agatą Hołdyk (Nowy Jork 2011) oraz Grieg Competition (Oslo 2010), członek ECMTA (European Chamber Music Teachers’ Association). Stypendystka AIMS (American Institute for Musical Studies) oraz VIP (International Pianists), MKiDN (2023) oraz NIMIT (2023).

Występowała w wielu miastach Polski, a także w Turcji, Anglii, Szkocji, Chorwacji, Czechach i na Słowacji i USA. 

Aleksandra Hałat ma w swoim dorobku 4 płyty: The Ways, Our World of 4 Hands, nagraną w duecie fortepianowym z dr Agatą Hołdyk, oraz Karol Rathaus – Piano Trios (2021) i Karol Rathaus – Chamber Works (2022). Jej ostatnie albumy, opublikowane przez wydawnictwo DUX, zostały objęte patronatem Programu II Polskiego Radia, TVP Kultura, magazynu prestoportal.pl.

Aleksandra Hałat jest autorką monografii: Transkrypcja w muzyce kameralnej jako przestrzeń dla interpretacji pianistycznej Jej zainteresowania badawcze to muzyka polskich kompozytorów emigracyjnych, sztuka muzyczna kobiet oraz zagadnienia związane z wpływem muzyki klasycznej, kameralnej, improwizowanej na rozwój dziecka. Prezeska fundacji Karol Rathaus Foundation.

Wizualizacje

Alicja Woźnikowska – graficzka, projektantka, rysowniczka i ilustratorka. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej, studiowała malarstwo na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie.

Współtworzy cieszyńskie studio projektowo-ilustratorskie Dinksy. Zajmuje się szeroko rozumianą ilustracją komercyjną i artystyczną. W ramach studia Dinksy tworzy rysowane filmy animowane, video eseje i explainer video.

Współpracowała przy tworzeniu ilustracji i filmów rysowanych m.in. z Instytutem Polskim w Bukareszcie,  Ambasadą Polski w Tel Awivie, Muzeum Miasta Gdyni, Zieta Studio, Janiną Ochojską i Katarzyną Cichopek.

Jako pasjonatka muzyki z radością utrzymuje współpracę graficzną ze śląskimi zespołami Chwila Nieuwagi i SąStąd projektując im oprawę wizualną płyt.

Realizacja:

Dyrektor kreatywna projektu Muzobaśnie – Aleksandra Hałat
Scenariusz – Aleksandra Hałat
Reżyseria – Paweł Kontny
Kompozycje piosenek – Aleksandra Hałat
Aranżacje utworów muzyki klasycznej – Adrian Robak
Wizualizacje – Alicja Woźnikowska
Scenariusz wizualizacji – Anna Pillar
Montaż wizualizacji – Rafał Soliński
Scenografia i kostiumy – Nina Łomozik – Kontny
Muzyka w trailerze – Dariusz Janus

Teksty piosenek:
Aleksandra Hałat
Dominika Kierpiec-Kontny

Aktorzy:
Trampek – Paweł Kontny
Emma-Dominika Kierpiec – Kontny

Ptasi band:
Dudek – Marcin Hałat – skrzypce
Sowa – Alicja Naworska – wiolonczela
Bocian – Aleksandra Hałat – fortepian

Producent wykonawczy – Karol Rathaus Foundation

© 2022 Aleksandra Hałat | Polityka prywatności

Bądź na bieżąco

© 2022 Aleksandra Hałat
Polityka prywatności